Афиша Санкт-Петербурга

Живопись, графика
19/02/15-12/04/15

Большая Конюшенная, 19/8
5 этаж
код 2945В
+7921 948 99 66

С 19 февраля по 12 апреля 2015 года SAVINA GALLERY в пространстве GNEZDO представляет проект молодого художника из Израиля НАТАНА ПЕРНИКА «СЕМАНТИКА».

Натан Перник (1980) родился в мошаве (сельскохозяйственном поселении) Кфар Мордехай, закончил Иерусалимскую художественную Академию Бецалеля, два года (c 2002 по 2004) провел в Нью-Йорке в качестве ассистента известного модерниста Марка Костаби, прославившегося помимо непосредственно искусства двумя вещами: практически фабричным способом производства работ, а также неполиткорректными высказываниями.

Как самостоятельный автор Перник впервые показывается в рамках тель-авивского фестиваля молодого искусства Artishock и затем в том же году в National Portrait Gallery в Лондоне в рамках BP Portrait Award лишь через пять лет после возвращения из Америки, в 2009. За это время он становится художником-гиперреалистом, доведя до фотографического совершенства визуальную точность изображения, но преодолевая сухость фотореализма наслоениями рефлексии.

Гиперреалистические портреты и пустынные израильские ландшафты составили его первую персональную выставку «Вступительная речь» (Opening Statement, 2010). Они несколько отличаются от его более поздних работ, но уже там отчетливо видна почти дзен-буддистская прозрачность и отстраненность, более явно проявившаяся в его следующем проекте Remains («Остатки», 2013), где впервые появляются натюрморты из парящих в безвоздушном пространстве мятых и мокрых записных книжек, оплавленных тарелок и закопченных ложек.

«Семантика» - третья персональная выставка Перника, пройдет в Санкт-Петербурге и станет логическим продолжением «Остатков». Здесь те же рваные отсыревшие блокноты, оплавленные тарелки, грязные ложки, сломанные прищепки, решетки для яиц – профанный контент мусорных баков. Они таким же неведомым образом, как и раньше, прикреплены к фону, с которым их объединяет только тень, и именно фон, лишенный объема, воздуха и пространства, но сохранивший следы ворса кисти, позволяет понять, что все происходящее на стене лишь живопись.
Руинированные предметы, как метафора человеческого бытия – тема не новая для искусства вообще и израильского в особенности. Еще один израильтянин, гиперреалист Эран Решеф, с той же маниакальностью запечатлевает остатки старого Тель-Авива. С тех пор как Израиль стал динамично развиваться, символы уходящего времени, вышедшие из обихода вещи, стали предметом рефлексии для тех, кто помнит его маленьким провинциальным государством. Но Перник силен тем, что оставляет рефлексию во имя семантики. Он бесстрастно превращает каждый потерявший функциональное назначение объект в смысловую единицу своего визуального языка, анализируя отношения этих единиц с обоими мирами – реальным и воображаемым. Впрочем, следуя кантианской максиме о бескорыстном наслаждении формой как основе эстетического удовольствия зритель может просто усладить свой взгляд совершенной техникой живописи, нечастой в наших широтах.

Лиза Савина