Живописные произведения и интерьер Казанского собора

Менее значительное место по сравнению со скульптурой заняла в Казанском соборе живопись. Большинство животных произведении, исполненных для главного иконостаса, представляли собою канонические композиции на религиозные темы. Некоторые изображения были размещены на сводах и подкупольных столбах. Из них наиболее крупной композицией является «Тайная вечеря», до настоящего времени сохранившаяся на своде апсиды. Написана она одним из крупнейших живописцев Академии художеств С. А. Бессоновым масляными красками на холсте, прикрепленном к деревянной основе.

Интерьер Казанского собора

Об интерьере Казанского собора следует сказать особо. Это одно из выдающихся достижений русского зодчества эпохи классицизма. По сравнению с фасадами, отличающимися исключительным разнообразием форм, интерьер собора кажется на редкость цельным. Да так оно и есть на самом деле. Две грандиозные, но зрительно легкие, прозрачные колоннады не расчленяют, а объединяют пространство огромного зала, напоминающего дворцовый, давая ему наполниться светом, льющимся из окон. Треугольные в сечении подкупольные столбы размещены в интерьере столь удачно, что почти незаметны зрителю. Благодаря этому кажется, что купол свободно парит на огромной высоте.
Жизнерадостный, светский характер интерьера Казанского собора очевиден; здесь нет места таинственному сумраку, питающему мистическую экзальтацию молящихся.

А. Н. Воронихин был одним из крупнейших мастеров интерьера. Тщательно продумывал он и композицию помещения в целом и расположение мельчайших деталей внутреннего убранства. Лепные орнаменты и скульптурные композиции в интерьере Казанского собора должны были играть роль ничуть не меньшую, чем скульптуры на фасадах здания.
В описи собора, относящейся к 1813 году, можно прочесть следующее: «Во внутренности церкви стены кирпичные, покрыты штукатуркою и по оной выкрашены, все барельефы и другие украшения на стенах, сводах и карнизах поставлены белые алебастровые, равно и капители пилястр... Барельефов поставлено: под куполом в треугольных частях свода четыре, изображающие евангелистов, и над церковными входами два... Около барельефов... грунт вызолочен, тоже и в куполе...»

Воронихин, обладавший поистине скульптурным «чувством материала», всячески стремился придать интерьеру собора, так же как и фасадам, максимальную пластическую выразительность. Рука Воронихина легко узнается в рисунке изысканных по очертаниям каменных рам на подкупольных пилонах, в которых раньше были заключены иконы. Замечательно красивы причудливо переплетающиеся завитки акантовых листьев на мраморных консолях «царского места».

Кроме «царского места» Воронихиным были созданы и другие композиции. Прежде всего это главный иконостас собора — богато декорированная, несколько тяжеловесная преграда, отделявшая алтарную часть храма. Иконостас несущий огромное сияние над царскими вратами, сверкающий позолотой и серебром, многочисленными украшениями явно выпадал из строгого ансамбля интерьера здания Воронихин, видимо, не смог преодолеть стремления своих заказчиков к аляповатой пышности. В 30-х годах XIX века иконостас был заменен другим, созданным по проекту архитектора К. А. Тона.
До сих пор сохраняется в соборе еще одно своеобразное произведение Воронихина — дарохранительница, выполненная из уральского цветного камня. В противоположность громадному иконостасу этот столь же обязательный атрибут церковной утвари изящен и красив, как и многие другие работы Воронихина в области прикладного искусства. Дарохранительница имеет вид небольшого храма, поставленного на ступенчатое основание и украшенного ионическими портиками.

В. Лисовский